Art walk is not just about art – it’s about people!
Paseo del arte no se trata solo de arte, ¡sino de la gente!
OUR ARTISTS FOR ART WALK 2026/ NUESTROS ARTISTAS PARA EL PASEO DEL ARTE 2026
Listed alphabetically by first name / Ordenados alfabéticamente por nombre:
Artist information and materials are being updated regularly / La información y los materiales de los artistas se actualizan periódicamente.
Jörg Pamer
Jorge Escobar
Josefine Art
Julio Fernández Ávila
Karin van Beeck
Karin Daniels
Laura Harrison
Lídice González
Lieuwke Loth
Lotta Léon
Luisa Ruiz López
María Dolores García Torres
Mica Will
Mitch France
MIX
Nathalie Boekestijn
Osama Rytami
Sanne Maes
Tansy Roake
Ursula Fishel
Valeria Meroli
Yago Martín Fernández
Anton Dijkgraaf:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Kelly Scales, Anton Dijkgraaf and Art Walk Cómpeta 2026
Pour in a good amount of Julian Schnabel, add Basquiat and a drop of Bacon, spice it with a wild non-conformistic nature, decorate it with a life-time experience of travelling the world encountering deep rooted tribal cultures, shake your artsy cocktail very well and finally baptise it before serving with the name of ANTON DIJKGRAAF.
Anton Dijkgraaf is – hallelujah – one of the last true species of the revolutionary genre of Pop-Art that breaks with the conventional by its playful flower POWER that takes the viewer off-guard.
As the curator of the Art Walk I was hoping to show and bring back to ‘reset your mind’ this kind of UNTAMED ART our today’s world is missing.
And now here it is for you and us created and kept alive by Anton Dijkgraaf.
Looking at his works, let yourself be surprised and even appalled sometimes by his free-spirited simplicity, be amused by his witty use of material and ride away with his lovely naughtiness of choosing symbols.
You will find this freedom of spirit in the Museo de Aceite in Calle Huerto (#19 in Map Guide)
Don’t miss it.
Vierte una buena dosis de Julian Schnabel, añade Basquiat y una pizca de Bacon, condiméntalo con un carácter salvaje e inconformista, adórnalo con toda una vida de viajes por el mundo en los que ha conocido culturas tribales profundamente arraigadas, agita muy bien tu cóctel artístico y, por último, bautízalo antes de servirlo con el nombre de ANTON DIJKGRAAF.
Anton Dijkgraaf es —¡aleluya!— una de las últimas especies auténticas del género revolucionario del Pop Art, que rompe con lo convencional gracias a su juguetón «flower power», que pilla al espectador desprevenido.
Como comisario del Art Walk, esperaba mostrar y recuperar, para «reiniciar la mente», este tipo de ARTE INDÓMITO del que carece nuestro mundo actual.
Y ahora aquí lo tenéis, para vosotros y para nosotros, creado y mantenido vivo por Anton Dijkgraaf.
Al contemplar sus obras, dejad que os sorprenda —e incluso que os escandalice a veces— su sencillez de espíritu libre, divertíos con su ingenioso uso de los materiales y dejad que os arrastre su encantadora picardía a la hora de elegir símbolos.
Encontraréis esta libertad de espíritu en el Museo de Aceite, en la calle Huerto (#19).
No os lo perdáis.
Fabienne Horrée:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Kelly Scales, Fabienne Horrée and Art Walk Cómpeta 2026
The artist lives in Archez. Despite her French sounding name – she is fully Dutch. Which also means that she is very sportive. Her sportive nature shows in her style of art. Her sculptures are pure and minimalistic. Only the necessary, No overdoing. Her paintings are of the same aesthetics. She prefers to paint women’s portraits – by imagination (no model copy). The purity and clarity is there but then she plays with a detail that stands out. Like the overstretched long neck or the protruding lips.
And this makes it expressive. The minimalism of her artworks at the same time actually is a celebration of the feminine human kind.
You can adore her works in the Museo de Aceite (#19 in Map Guide)
La artista vive en Archez. A pesar de que su nombre suena francés, es totalmente holandesa. Lo que también significa que es muy deportista. Su carácter deportivo se refleja en su estilo artístico. Sus esculturas son puras y minimalistas. Solo lo imprescindible, sin excesos. Sus pinturas siguen la misma estética. Prefiere pintar retratos de mujeres a partir de su imaginación (sin copiar modelos). La pureza y la claridad están presentes, pero luego juega con algún detalle que destaca. Como el cuello alargado o los labios protuberantes.
Y esto las hace expresivas. El minimalismo de sus obras es, al mismo tiempo, una celebración de la naturaleza femenina.
Podéis admirar sus obras en el Museo del Aceite (#19)
Caroline Theodor:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Kelly Scales, Caroline Theodor and Art Walk Cómpeta 2026
She is a Belge national, living in downtown Cómpeta. Caroline Theodor is a concept artist. Besides artsy photography, her key domain is creating Collages.
From magazines or other print material of our everyday environment she spots details which our fast travelling eyes would miss catching. She then takes the cut-outs out of their former context and combines them into new visual stories. Her aesthetical compositions are surrealistic and symbolistic figuratives. There also are traces of the art-genres of Asian Paper Cuts and Western Cubism in Caroline’s artworks.
And she even goes beyond these influences by mixing the techniques of photography, collage and embroidery. Therefore the signature term of her art is “Papel y Mezcla” which also is her artist alias.
They are precious creations of a beautiful and deep mind.
You will find her exhibition in the brand-new art-venue of Cómpeta: the *Casa de Artistas* (#15) which will be inaugurated during the Art Walk.
Es una artista conceptual. Además de la fotografía artística, su especialidad es la creación de collages.
A partir de revistas u otros materiales impresos de nuestro entorno cotidiano, detecta detalles que a nuestros ojos, siempre tan apresurados, se nos pasarían por alto. A continuación, saca los recortes de su contexto original y los combina para crear nuevas historias visuales. Sus composiciones estéticas son figurativas, surrealistas y simbólicas. En las obras de Caroline también se aprecian trazas de los géneros artísticos del recorte de papel asiático y el cubismo occidental.
E incluso va más allá de estas influencias al mezclar las técnicas de la fotografía, el collage y el bordado. Por ello, el término que define su arte es «Papel y Mezcla», que también es su seudónimo artístico.
Son creaciones preciosas fruto de una mente bella y profunda.
Podrás encontrar su exposición en el nuevo espacio artístico de Cómpeta: la *Casa de Artistas* (#15), que se inaugurará durante el Art Walk.
Fernanda Yeste:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Kelly Scales, Fernanda Yeste and the Cómpeta Art Walk curator.
A born Argentinien, she lives in the campo of Cómpeta.
Fernanda graduated as an art-educator.
Beyond this she is a profound artist herself.
Rooted in the archaic mythological cultures of indigenous Latin-America yet living in the more Western culture of modern Spain, she makes this crossover experience the key topoi of her art. She loves to express herself by playing with mixed materials and with the 3-dimensional.
Wood, paper, paint and found objects are her elements to create art-objects that are more than just paintings but rather appear as installations telling multi-layered stories of circumstances. Her humour shines through when items stick out like toys of epiphanies popping up out of her philosophical mind which is analytical and musical at the same time.
In the Art Walk she will present a most witty Installation that interacts with the mindset and the reaction of the visitors of her exhibition.
Because it is so unique, her show will be one of the most surprising highlights in the Art Walk.
Come visit Fernanda Yeste on the upper level in the Museo del Aceite (#19).
Nacida en Argentina, vive en el campo de Cómpeta.
Fernanda se licenció en Educación Artística.
Además, es una artista de gran profundidad.
Arraigada en las culturas mitológicas arcaicas de los pueblos indígenas de América Latina, pero viviendo en la cultura más occidental de la España moderna, convierte esta experiencia de fusión en el tema central de su arte. Le encanta expresarse jugando con materiales mixtos y con la tridimensionalidad.
La madera, el papel, la pintura y los objetos encontrados son sus elementos para crear objetos artísticos que son más que simples cuadros, sino que se presentan como instalaciones que narran historias de circunstancias con múltiples capas. Su humor brilla cuando los objetos sobresalen como juguetes de revelaciones que surgen de su mente filosófica, analítica y musical a la vez
En el Art Walk presentará una instalación sumamente ingeniosa que interactúa con la mentalidad y la reacción de los visitantes de su exposición.
Por su carácter único, su muestra será uno de los momentos más sorprendentes del Art Walk.
Ven a visitar a Fernanda Yeste en la planta superior del Museo del Aceite (#19).
Andrea Pérez:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Kelly Scales, Andrea Perez and the Cómpeta Art Walk curator.
Born and living in Cómpeta.
Photography is the passion of the artist Andrea Pérez. She not only is a photographer but also a scenic director. She not only catches a moment but also adds the suspense to it. The mystery of the eye and the lens is what fascinates her. It even made her construct her own camera oscura.
And ‘oscura’ is her photographic expressionism. A bit of Art-brut is in her aesthetics. It is not the obvious beauty or the colour she is interested in. It is the dark side and the hidden secret that ignites her curiosity. Her images are sceneries of solemnity and solitude of abandoned places and of the human condition. A touch of Emile Zola and Garcia Lorca shines through the aura of her imagery.
Encounter her photographic universe in the *Museo de Artes y Costumbres (#21).
*A reformed, new art-space exhibiting a group-show which is a HIGHLIGHT and a MUST-VISIT of your Art Walk.
Nacida y residente en Cómpeta.
La fotografía es la pasión de la artista Andrea Pérez. No solo es fotógrafa, sino también directora escénica. No se limita a capturar un momento, sino que le aporta suspense. Lo que le fascina es el misterio del ojo y la lente. Esto la llevó incluso a construir su propia cámara oscura.
Y «oscura» es su expresionismo fotográfico. En su estética hay un toque de Art Brut. No es la belleza obvia ni el color lo que le interesa. Es el lado oscuro y el secreto oculto lo que despierta su curiosidad. Sus imágenes son escenarios de solemnidad y soledad de lugares abandonados y de la condición humana. Un toque de Émile Zola y García Lorca se trasluce en el aura de su imaginería.
Descubre su universo fotográfico en el *Museo de Artes y Costumbres* (#21).
Un nuevo espacio artístico renovado que acoge una exposición colectiva que es lo MÁS DESTACADO y una VISITA OBLIGADA en tu Paseo del Arte.
Dave Shannon:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Kelly Scales, Dave Shannon and Art Walk Cómpeta 2026
Dave Shannon is a photographer of observation and empathy. His images do not seek to please by beauty and colour but by depth and storytelling.
The scenery he shoots reflects his perception of what is there beyond the obvious
He is as well an alchemist in his dark room.
The results are precious mostly black n white mirrors of what you missed to see.
This is art.
He says about himself:
“I started photography whilst I was a teenager. I was lucky enough to go to a school that had a darkroom and a teacher who was passionate about photography and was able to pass on his printing skills. Watching a print develop before your eyes in the tray never fails to amaze me. It must be remembered that darkroom techniques were the original Photoshop!
I mainly use black and white film for my photography and develop and print the photographs myself. Each print therefore will be unique and archival.
I managed to attain the level of Licentiate of the Royal Photographic Society at Art College. The submissions were shot with black and white film and darkroom printed rather than with digital images.”
(#14)
Dave Shannon es un fotógrafo que se caracteriza por la observación y la empatía. Sus imágenes no buscan cautivar por su belleza y colorido, sino por su profundidad y su capacidad narrativa.
Los paisajes que fotografía reflejan su percepción de lo que hay más allá de lo evidente.
Además, es todo un alquimista en su cuarto oscuro.
El resultado son preciosos reflejos, en su mayoría en blanco y negro, de lo que se te ha escapado.
Esto es arte.
Esto es lo que dice de sí mismo:
“Empecé en la fotografía cuando era adolescente. Tuve la suerte de ir a un colegio que contaba con un cuarto oscuro y con un profesor apasionado por la fotografía, capaz de transmitirme sus habilidades en el revelado. Ver cómo se revela una copia ante tus ojos en la bandeja nunca deja de sorprenderme. ¡Hay que recordar que las técnicas de cuarto oscuro fueron el Photoshop original!
Utilizo principalmente película en blanco y negro para mi fotografía y revelo e imprimo las fotografías yo mismo. Por lo tanto, cada copia será única y apta para archivo.
Conseguí obtener el título de Licenciado de la Real Sociedad Fotográfica en la Escuela de Bellas Artes. Los trabajos presentados se tomaron con película en blanco y negro y se revelaron en el cuarto oscuro, en lugar de con imágenes digitales.”
(#14)
Karin van Beeck:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Kelly Scales, Karin van Beeck and the Cómpeta Art Walk curator.
She is a Belge artist of a great individuality rooted in her skill of objective observation. She once produced state-of-the-art Pop artsy works with a touch of black humour … until fate decided to give her a challenge that diverted her way. Years of not being able to express herself creatively.
She moved to Cómpeta and here our lightness of being brought her back into the arts. She now is inventing herself anew in another genre than painting and photography: She forms sculptures made of egg-box paper-mash. It is quite a manufacturing process to magically transform a grey mash into the most witty and beautiful art-objects.
You can discover her classy featherly-light sculptures exhibited in the “Casa de Artistas” (#15) – by the way, a brand-new venue for art in Cómpeta.
Es una artista belga de gran personalidad, arraigada en su capacidad de observación objetiva. En su día creó obras de vanguardia de estilo pop con un toque de humor negro… hasta que el destino decidió plantearle un reto que desvió su camino. Años sin poder expresarse creativamente.
Se mudó a Cómpeta y aquí nuestra «ligereza del ser» la devolvió al mundo del arte. Ahora se está reinventando en un género distinto de la pintura y la fotografía: crea esculturas hechas de papel maché de cajas de huevos. Es todo un proceso de elaboración el que transforma mágicamente una masa gris en los objetos artísticos más ingeniosos y bellos.
Puedes descubrir sus elegantes esculturas, ligeras como plumas, expuestas en la «Casa de Artistas» (#15) por cierto, un espacio artístico totalmente nuevo en Cómpeta.
JM (John Malcolm Trevarthen):
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Kelly Scales, John Malcolm Trevarthen and the Cómpeta Art Walk curator.
He is a signature artist of many disciplines.
Creative with his brush, he paints colourful scenes exploring faces like landscapes, where eyes fixate and fascinate the viewer. He contrasts the hyper-realistic glance with the softness of a scarf surrounding it.
By other topics such as architectural sceneries, his brush tells tales of imagination like Oscar Wilde or Edgar Allen Poe would put them in words.
There always is a touch of mystery and passion in his expressionist imagery.
The Art Walk presents his Moroccan series and an elegantly colourful escape into an Art Deco- Jugendstil- inspired artwork from his art studio.
You find him exhibited in the Museo de Aceite in Calle Huertos on Cómpeta (#19).
Es un artista destacado en numerosas disciplinas.
Creativo con el pincel, pinta escenas coloridas en las que explora los rostros como si fueran paisajes, donde los ojos fijan la mirada y fascinan al espectador. Contrasta la mirada hiperrealista con la suavidad de un pañuelo que la envuelve.
En otros temas, como los paisajes arquitectónicos, su pincel cuenta historias de imaginación tal y como las plasmarían en palabras Oscar Wilde o Edgar Allan Poe.
Siempre hay un toque de misterio y pasión en su imaginería expresionista.
El Art Walk presenta su serie marroquí y una escapada elegantemente colorida hacia una obra inspirada en el Art Déco y el Jugendstil, procedente de su estudio de arte.
Podrás encontrar su exposición en el Museo del Aceite, en la calle Huertos de Cómpeta (#19).
Laura Harrison:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Kelly Scales, Laura Harrison and Art Walk Cómpeta 2026
DUENDE
Beyond the Lens
Flamenco was never meant simply to be watched. It was meant to be felt.
As a photographic artist, I am drawn to the soul of flamenco and the richness of Spanish tradition. Every piece in DUENDE was created in Cómpeta, where flamenco has inspired my work for many years.
Flamenco is more than a performance. It is emotion, rhythm and expression.
Photographing flamenco is a constant challenge. The art lives in movement—in fleeting gestures, flowing fabric and moments that disappear in an instant. My aim is not simply to record a performance, but to capture the emotion within it.
Each image represents my personal vision of flamenco, where photography transforms movement into stillness. It is the unpredictability of every performance that continues to inspire me.
DUENDE is the meeting place of two lifelong passions: photography and the extraordinary art of flamenco.
Laura Harrison
Photographic Artist
You find her exhibition in the Museo del Aceite in Calle Huertos 9-11 (#19).
DUENDE
Más allá del objetivo.
El flamenco no nació para ser simplemente contemplado, sino para ser sentido.
Como artista de la fotografía, me atrae el alma del flamenco y la riqueza de la tradición española. Cada pieza de DUENDE fue creada en Cómpeta, donde el flamenco ha inspirado mi trabajo durante muchos años.
El flamenco es mucho más que una actuación. Es emoción, compás y expresión.
Fotografiar el flamenco es un desafío constante. El arte vive en el movimiento: en los gestos fugaces, en el vuelo de los tejidos y en instantes que desaparecen en un segundo. Mi propósito no es simplemente documentar una actuación, sino capturar la emoción que encierra.
Cada imagen representa mi visión personal del flamenco, donde la fotografía transforma el movimiento en quietud. Es la imprevisibilidad de cada actuación lo que continúa inspirándome.
DUENDE es el punto de encuentro entre dos pasiones de toda una vida: la fotografía y el extraordinario arte del flamenco.
Laura Harrison
Artista de la Fotografía
Museo del Aceite in Calle Huertos 9-11 (#19).
David Jiménez Berges:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Kelly Scales, David J. Berges and the Cómpeta Art Walk curator.
He is a “popular” artist in the Art Walks due to his energetic appearance: Meeting him “makes your day”. But surely also because his fresh playfulness is emitting from his artworks. The passionate art-creator he is, he always invents himself and surprises us anew with another style of art. Like restless Picasso who once said “Every day I do something new which I don’t know, so that I learn it.” In him David found his alter ego.
In David’s own words:
I am an engineer, teacher and artist with the soul of an inexhaustible traveller.
As an artist I explore to master new techniques such as working with watercolour, acrylics and dyes using all kinds of surfaces, for example, burlap, old wood, old paper or stone.
Different textures and primers are the focus of my works.
My mind never rests thinking about new creative projects.
This year you find him exhibited in the Museo de Artes y Costumbres (Calle Horno – #21) in a group with 5 other inspiring artists. Absolutely worth your visit.
David Jiménez Berges
Es un artista «popular» en los Art Walks gracias a su carisma: conocerlo «te alegra el día». Pero sin duda también porque su fresca alegría se refleja en sus obras. Como apasionado creador artístico que es, siempre se reinventa y nos sorprende de nuevo con otro estilo artístico. Como el inquieto Picasso, que una vez dijo: «Cada día hago algo nuevo que no conozco, para aprenderlo». En él, David ha encontrado a su alter ego.
En palabras del propio David:
Soy ingeniero, profesor y artista con el alma de un viajero incansable.
Como artista, exploro para dominar nuevas técnicas, como el trabajo con acuarela, acrílicos y tintes, utilizando todo tipo de superficies, por ejemplo, arpillera, madera vieja, papel viejo o piedra.
Las diferentes texturas y las capas de imprimación son el eje central de mis obras.
Mi mente nunca descansa pensando en nuevos proyectos creativos.
Este año puedes encontrar su obra expuesta en el Museo de Artes y Costumbres (Calle Horno – #21), junto a las obras de otros 5 artistas inspiradores. Sin duda, merece mucho la pena visitarlo.
Mitch France:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Kelly Scales, Mitch France and the Cómpeta Art Walk curator.
He is the painter from UK who lives in the campo West of Canillas de Albeida. Mitch France is the artist of light and colour and of warmth and joy. His artworks guide you on a journey to places like Cuba and Morocco where he catches the natural atmospheric ambience in a minimalistic way.
Another characteristic aspect of his signature style is structuring portrayed scenes by patterns of cubism with a touch of Paul Klee.
He loves to narrate about street life when he captures and sketches a man with a cigar hanging in his mouth.
The atmosphere the artist creates is gentle and expressive at the same time. His artworks visualise the swinging mood of the Jazz he plays on his sax.
Discover and enjoy his works in exhibition in the Wen-interior shop, near the big parking deck and next to the ferretería in Av de la Constitución (#2).
Es un pintor británico que vive en el campo, al oeste de Canillas de Albeida. Mitch France es un artista de la luz y el color, de la calidez y la alegría. Sus obras te guían en un viaje a lugares como Cuba y Marruecos, donde capta la atmósfera natural de forma minimalista.
Otro aspecto característico de su estilo personal es la estructuración de las escenas representadas mediante motivos cubistas con un toque de Paul Klee.
Le encanta narrar la vida callejera cuando capta y esboza a un hombre con un puro colgando de la boca.
La atmósfera que crea el artista es apacible y expresiva al mismo tiempo. Sus obras plasman el ritmo oscilante del jazz que toca con su saxo.
Descubre y disfruta de sus obras expuestas en la tienda Wen-interior, cerca del gran aparcamiento y junto a la ferretería de la Av. de la Constitución (#2).
Valeria Victoria Meroli (aka MowoM):
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Kelly Scales, Jean Marie Salmon and Art Walk Cómpeta 2026
A young artist from Argentinia who set down her wings in Cómpeta before she continues travelling the world as the Nomad she is by concept-of-life.
She is an estherical and delicate artist with the sublime philosophy of the universe believing that earthly things and us beings need to evolve from the density of energies into a lighter form of being and finally disperse of all forms into the invisible to become pure emotion.
Her artworks express her concept and are a message to the visitors: see, feel and transform your seeing into feeling.
She is exhibiting in the art-studio of Cómpeta’s iconographic gem of art, Jo Dennison, whose spirit will watch over Valeria’s heavenly works.
Calle Huertos 10 (#17)
Una joven artista argentina que ha desplegado sus alas en Cómpeta antes de seguir recorriendo el mundo como la nómada que es por filosofía de vida.
Es una artista esférica y delicada con una filosofía sublime del universo, que cree que las cosas terrenales y nosotros, los seres, necesitamos evolucionar desde la densidad de las energías hacia una forma de ser más ligera y, finalmente, disiparnos de todas las formas en lo invisible para convertirnos en pura emoción.
Sus obras expresan su concepto y son un mensaje para los visitantes: mirad, sentid y transformad vuestra visión en sentimiento.
Expone en el estudio de Jo Dennison, la joya iconográfica del arte de Cómpeta, cuyo espíritu velará por las obras celestiales de Valeria.
Calle Huertos, 10 (#17).
Lídice González:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Kelly Scales, Lidice Gonzalez and the Cómpeta Art Walk curator.
Of Cuban origin, she lives in Torrox Park where her atelier is in a garage transformed into an Art Gallery-shop of her works.
Lídice celebrates life and you see it in her joyful artworks which are like tokens of pleasure.
The lyric: “Kids are jumping and the cotton is high …”comes into your mind looking at her art.
She loves creatures of nature – butterflies, bugs – which she feasts on by making them up in precisely microscopic details and then preciously upcycles them into mosaics that are jewels of art – and truly, there even is gold in some of her artworks.
You find her exhibition in the Museo de Artes y Costumbres (number #21 on the Map Guide) in a most interesting group show that is very much worth your visit.
De origen cubano, vive en Torrox Park, donde tiene su taller en un garaje transformado en una galería-tienda de su obra.
Lídice celebra la vida y eso se refleja en sus alegres obras, que son como símbolos de placer.
La letra: «Los niños saltan y el algodón está alto…» te viene a la mente al contemplar su arte.
Le encantan las criaturas de la naturaleza —mariposas, insectos—, de las que se deleita recreándolas con detalles microscópicos de gran precisión para luego transformarlas con esmero en mosaicos que son auténticas joyas artísticas; de hecho, en algunas de sus obras hay incluso oro.
Podrás encontrar su exposición en el Museo de Artes y Costumbres (número 21 en el mapa de la guía), dentro de una muestra colectiva de lo más interesante que merece mucho la pena visitar.
Inside Out:
Video by Mixture
Curator’s Statement by Susanne Matz
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© 2026 by Tansy Roake, Mix Amylo, Sanne Maes.
The Cómpeta Art Walk proudly presents the exhibition ‘Inside Out’ by an astounding collective of three artists: Tansy Roake, Mix Amylo and Sanne Maes, from the UK and Netherlands and based in Órgiva (Granada).
Their exciting collection of artwork exhibited in the Fabrica de las Bragas (#1) will be the Art Walk’s most surprising show, full of striking, atmospheric and interesting art from a female perspective. Not what you’ll be expecting! So let yourselves be overwhelmed by their bold mixture of paintings, sculptures, video art and drawings, that will give you lots to talk about after your visit.
El Cómpeta Art Walk se enorgullece de presentar la exposición «Inside Out», obra de un extraordinario colectivo formado por tres artistas: Tansy Roake, Mix Amylo y Sanne Maes, procedentes del Reino Unido y los Países Bajos y afincadas en Órgiva (Granada).
Su apasionante colección de obras, expuesta en la Fabrica de las Bragas (#1), será la muestra más sorprendente del Art Walk, repleta de arte llamativo, evocador e interesante desde una perspectiva femenina. ¡No es lo que os esperáis! Dejad que os cautive su atrevida mezcla de pinturas, esculturas, videoarte y dibujos, que os dará mucho de qué hablar tras vuestra visita.
Eva Jünger:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Kelly Scales, Eva Jünger and Art Walk Cómpeta 2026
Born in Germany, she lives in Almuñécar where her house and garden are her studio. She is a sculptor and a concept artist of the feminine perception and the female condition. From her artistic treasure we chose art-objects and drawings. Some objects are gentle, eclectic textile works, transparent, almost ephemeral and such are her drawings – all created to reflect on the female: her sex, her vulnerability and her strong endurance.
“Women, who run with the Wolves”, the famous book of the freedom-movement of the 1970 by Mexican psychologist Clarissa Pincola Estes and her brilliant, influential theory upon the ‘Myths of the Wild Woman Archetype’ in a men’s world is the cradle of Eva Jünger’s exquisite art.
Explore her exhibition in the Museo de Artes y Costumbres (#21 in the Art Walk Guide Map folder). Don’t miss on it.
Nacida en Alemania, vive en Almuñécar, donde su casa y su jardín son su taller. Es escultora y artista conceptual especializada en la percepción femenina y la condición de la mujer. De su tesoro artístico hemos seleccionado objetos artísticos y dibujos. Algunos objetos son delicadas y eclécticas obras textiles, transparentes y casi efímeras, al igual que sus dibujos, todos ellos creados para reflexionar sobre el género femenino, su vulnerabilidad y su gran resistencia.
«Mujeres que corren con los lobos», el famoso libro del movimiento por la libertad de la década de 1970 de la psicóloga mexicana Clarissa Pincola Estes y su brillante e influyente teoría sobre los «mitos del arquetipo de la mujer salvaje» en un mundo de hombres, es la cuna del exquisito arte de Eva Jünger.
Explora su exposición en el Museo de Artes y Costumbres (n.º 21 en la carpeta del mapa de la Guía del Art Walk).
No te la pierdas.
Lieuwke Loth:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Kelly Scales, Lieuwke Loth and the Cómpeta Art Walk curator.
She is a Dutch national who lives in the ‘campo’ of Cómpeta. Lieuwke is a signature artist running her own gallery in the heart of Cómpeta.
The main concept of her art is creating metal tabloids by 3D-laser cutting. The imagery of the works are figurines in nature. The structural aesthetics of her design follows the philosophy that all is in a flow and full of light. The topic of light flows into her artwork when the 3D-tabloid casts a shadow at the background (a wall, a window, as a garden-door).
It’s uniquely sublime artworks and such are her other figurative sculptures.
In her “Galeria de la Luz de Vida” (#6) in the center of Cómpeta she also shows other artists and she does workshops and events for the public.
This space with her personal art in exhibition is part of the 17th Cómpeta Art Walk.
Make sure you visit it.
Es una artista de nacionalidad holandesa que vive en el «campo» de Cómpeta. Lieuwke es una artista destacada que regenta su propia galería en el corazón de Cómpeta.
El concepto principal de su arte consiste en crear tableros metálicos mediante corte por láser 3D. La temática de sus obras son figuras de carácter figurativo. La estética estructural de su diseño sigue la filosofía de que todo está en movimiento y lleno de luz. El tema de la luz se plasma en su obra cuando el tablero 3D proyecta una sombra sobre el fondo (una pared, una ventana o una puerta de jardín).
Son obras de arte singularmente sublimes, al igual que el resto de sus esculturas figurativas.
En su «Galería de la Luz de Vida» (#6), situada en el centro de Cómpeta, también expone obras de otros artistas y organiza talleres y eventos para el público.
Este espacio, en el que se expone su obra personal, forma parte de la 17.ª edición del Cómpeta Art Walk.
No dejes de visitarlo.
Lotta Léon:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
© 2026 by Kelly Scales, Lotta Léon and the Art Walk Curator
(Germany/ Latin America/ Spain : Riogordo)
She is a painter, a photographer and a digital artist.
All these disciplines she fuses creating her artworks.
When you look at a painting of her, you don’t see just colours on canvas, no, you enter a room. The many layers of which she composes her image draw you in.
Stand, take your time and watch. Layer by layer of colours and patterns your perception intensives and finally you really SEE that the structure which emerges for example is: the Alhambra.
Lotta Léon in her signature style visualizes on plain canvas the 3-dimensional process of the way you move in architecture. You enter a building, a room, a door where maybe a person comes out towards you or a mosaic wall protrudes.
All this happens underneath the attractively colourful foreground of her artwork. So, don’t let yourself be tricked by the artwork’s beauty of your first glance – stay, wait and get what emerges. Or you will miss a lot.
The Art Walk is presenting her iconic series “Alhambra” with all its secrets and magic.
You will find Lotta Léon in the Museo de Artes y Costumbres (#21 in the Map Guide folder).
(Alemania/Latinoamérica/España: Riogordo)
Es pintora, fotógrafa y artista digital.
Fusiona todas estas disciplinas para crear sus obras de arte.
Cuando contemplas uno de sus cuadros, no ves solo colores sobre un lienzo, no, entras en una habitación. Las múltiples capas con las que compone su imagen te atraen hacia su interior.
Quédate de pie, tómate tu tiempo y observa. Capa a capa de colores y motivos, tu percepción se intensifica y, finalmente, ves realmente que la estructura que emerge es, por ejemplo, la Alhambra.
Lotta Léon, con su estilo característico, visualiza sobre un lienzo liso el proceso tridimensional de cómo te mueves dentro de la arquitectura. Entras en un edificio, en una habitación, por una puerta de la que quizá salga una persona hacia ti o en la que una pared de mosaico se proyecte hacia ti. Todo esto ocurre bajo el atractivo y colorido primer plano de su obra. Pero no te dejes engañar por la belleza de la obra a primera vista: quédate, espera y descubre lo que surge. De lo contrario, te perderás mucho.
El Art Walk presenta su icónica serie «Alhambra» con todos sus secretos y su magia.
Encontrarás a Lotta Léon en el Museo de Artes y Costumbres (n.º 21 en la carpeta del mapa guía).
Jean Marie Hubert Salmón:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Kelly Scales, Jean Marie Hubert Salmón and Art Walk Cómpeta 2026
He is figurative artist who paints with passion and out of joy. It amuses and touches him when the artwork he is creating starts to talk back to him while being painted by his brushes. He lives to experiment with various techniques and always reaches out to improve himself by every new artwork he brings to life.
His biography and philosophy in his own words:
“As a child, he used to hop along on one leg in sandals along the sidewalks dotted with orange trees on the grand avenues of Marrakech. As a child, I saw, heard, and smelled the artisans and artists in the narrow streets of the medina as they sculpted, painted, hammered, and assembled with a joy that only the heat seemed to disturb.
At age 17, I left Morocco after having spent those years drawing on the backs of shoe boxes.
In France, finding myself immersed—as if by chance—in an artistic environment, I devoted myself to photography
Retirement arrived. And here I am, guided by instinct, in this Andalusian village named Cómpeta where colourful characters and welcoming people live side by side. nough to give free rein to my creativity.”
(#8 in the Map Guide)
Es un artista figurativo que pinta con pasión y por puro placer. Le divierte y le conmueve cuando la obra que está creando empieza a responderle mientras la plasma con sus pinceles. Vive para experimentar con diversas técnicas y siempre busca superarse con cada nueva obra a la que da vida.
Su biografía y filosofía en sus propias palabras:
«De niño, solía saltar a la pata coja con sandalias por las aceras salpicadas de naranjos en las grandes avenidas de Marrakech. De niño, veía, oía y olía a los artesanos y artistas en las estrechas callejuelas de la medina mientras esculpían, pintaban, martilleaban y montaban con una alegría que solo el calor parecía perturbar.
A los 17 años, me fui de Marruecos tras haber pasado esos años dibujando en el reverso de cajas de zapatos.
En Francia, al encontrarme inmerso —como por casualidad— en un entorno artístico, me dediqué a la fotografía.
Llegó la jubilación. Y aquí estoy, guiado por el instinto, en este pueblo andaluz llamado Cómpeta, donde conviven personajes pintorescos y gente acogedora. Suficiente para dar rienda suelta a mi creatividad».
(#8 en la mapa de guia)
Angeline Maas:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Kelly Scales, Angeline Maas and the Cómpeta Art Walk curator.
Angeline Maas is a Dutch visual artist whose work moves between figuration and abstraction. She is drawn to people, memory and the uneasy space between who we are and who we are expected to be.
Her portraits are less about capturing a likeness than about what remains hidden behind a face. She is interested in the tension between appearance and inner life: memories, expectations, vulnerability, defiance and doubt. The figures often seem caught in a moment without a clear beginning or end. They look at us, turn away, or partly disappear into paint.
Colour, distortion, erased passages and unfinished areas allow the image to shift between recognition and uncertainty. Themes such as identity, childhood, femininity and social roles run through the work, but Maas avoids fixed narratives. She prefers to leave something unresolved.
For her, painting is a way of looking closely without explaining everything.
The portraits become fragments of identity, familiar and strange at the same time.
Angeline Maas in exhibition at Museo de Artes y Costumbres (#21) Calle Horno 1 & Calle Panaderos 47 in a private show.
Angeline Maas es una artista plástica neerlandesa cuya obra se mueve entre la figuración y la abstracción. Le atraen las personas, la memoria y ese espacio incómodo entre quienes somos y quienes se espera que seamos.
Sus retratos no pretenden tanto captar el parecido como lo que permanece oculto tras un rostro. Le interesa la tensión entre la apariencia y la vida interior: los recuerdos, las expectativas, la vulnerabilidad, la rebeldía y la duda. Las figuras suelen parecer atrapadas en un instante sin un principio ni un final claros. Nos miran, apartan la vista o se desvanecen parcialmente en la pintura.
El color, la distorsión, los pasajes borrados y las zonas inacabadas permiten que la imagen oscile entre el reconocimiento y la incertidumbre. Temas como la identidad, la infancia, la feminidad y los roles sociales están presentes en toda su obra, pero Maas evita las narrativas fijas. Prefiere dejar algo sin resolver.
Para ella, la pintura es una forma de observar de cerca sin explicarlo todo.
Los retratos se convierten en fragmentos de identidad, familiares y extraños al mismo tiempo.
(#21 Museo de Artes y Costumbres & Calle Panaderos 47)
Fernando Román:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Kelly Scales, Fernando Román and Art Walk Cómpeta 2026
Painter and sculptor trained in various workshops in Mexico and Spain. He has participated in numerous group exhibitions in Mexico, Spain, and France. He has held 16 solo exhibitions, and his work has been selected for 9 visual arts competitions. His work is held in collections in Mexico, Spain, the USA, France, the Netherlands, Denmark, Germany, and Sweden. He currently has his own studio and exhibits at Grisselda. Workshop-Gallery in Málaga.
(#19)
Pintor y escultor formado en diversos talleres en México y España.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México, España y Francia. Cuenta con 16 exposiciones individuales y su obra ha sido seleccionada en 9 concursos de artes plásticas.
Tiene obra adquirida por coleccionistas en: México, España, EUA, Francia, Holanda, Dinamarca, Alemania y Suecia.
Actualmente tiene su taller y expone en Grisselda. Taller-Galería, de Málaga.
(#19)
Eric Berger:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Kelly Scales, Eric Berger and Art Walk Cómpeta 2026
If to characterize him by one word, it’s: VISUAL
Visual by personality, visual by artistic creativity and business/es.
The Art Walk is exhibiting his painted series based on the concept, here described in his own words:
ELEMENTS IN MOTION
Paintings on a Changing Earth
My work begins with the elements.
Fire, water, earth, heat, movement and erosion are not subjects that I want to depict. They are forces that I want to experience through painting.
Coming from photography, I spent many years observing the world through the camera. Photography taught me to look, to wait and to recognise the moment in which something becomes visible. Painting has changed this relationship. I no longer only observe the image. I enter it.
Colour becomes energy. A brushstroke becomes movement. Sand becomes landscape. Layers are created, covered, damaged and exposed again.
The red and black works speak of heat, fire, eruption and transformation. The blue works move towards water, depth, currents and an uncertain horizon. In the mixed-media works, acrylic paint and sand create physical surfaces that recall soil, erosion and geological change.
These paintings are connected to my perception of a planet in transformation. Climate change is present in them, but not as illustration or political statement. It appears as tension: between beauty and destruction, permanence and fragility, creation and disappearance.
For me, painting is therefore an extension of the image-making process I began as a photographer.
The camera records what is there.
Painting allows me to explore what is changing.
Come and explore his emphatically created universe on canvas, exhibited at Casa Jardin, Calle Parras 11, Cómpeta (#8)
Si tuviéramos que definirlo con una sola palabra, sería: VISUAL.
Visual por personalidad, visual por su creatividad artística y visual también en sus negocios.
En el Art Walk presenta una serie de pinturas basada en un concepto que él mismo describe con estas palabras:
ELEMENTOS EN MOVIMIENTO
Pinturas sobre una Tierra cambiante.
Mi trabajo parte de los elementos.
El fuego, el agua, la tierra, el calor, el movimiento y la erosión no son temas que quiera representar. Son fuerzas que quiero experimentar a través de la pintura.
Procedente de la fotografía, pasé muchos años observando el mundo a través de la cámara. La fotografía me enseñó a mirar, a esperar y a reconocer el momento en el que algo se hace visible. La pintura ha cambiado esta relación. Ya no me limito a observar la imagen. Me adentro en ella.
El color se convierte en energía. Una pincelada se convierte en movimiento. La arena se convierte en paisaje. Se crean capas, que se cubren, se dañan y vuelven a quedar al descubierto.
Las obras en rojo y negro hablan de calor, fuego, erupción y transformación. Las obras en azul se orientan hacia el agua, la profundidad, las corrientes y un horizonte incierto. En las obras de técnica mixta, la pintura acrílica y la arena crean superficies tangibles que evocan el suelo, la erosión y el cambio geológico.
Estas pinturas están relacionadas con mi percepción de un planeta en transformación. El cambio climático está presente en ellas, pero no como ilustración ni como declaración política. Aparece como tensión: entre la belleza y la destrucción, la permanencia y la fragilidad, la creación y la desaparición.
Para mí, la pintura es, por lo tanto, una prolongación del proceso de creación de imágenes que inicié como fotógrafa.
La cámara registra lo que hay.
La pintura me permite explorar lo que está cambiando.
Ven a explorar su universo, creado con gran fuerza expresiva sobre lienzo, expuesto en Casa Jardín, calle Parras, 11, Cómpeta (#8).
Christa Hillekamp:
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Kelly Scales, Christa Hillekamp and the Cómpeta Art Walk curator.
Her painted art is of a sublime and subtle abstractivism – fatamorganas of skylines and landscapes.
We will exhibit her new series of artworks in Calle San Antonio 32 (#16). Worth your visit.
Christa Hillekamp was born in Cologne, Germany, and worked there as a theatre set designer. For twenty-six years she now lives in Andalusia as an independent artist.
Working in the field of Experimental Art, the variety of materials offers her a wide space for creative freedom.
Her art is always more a reflection of her emotional state and her intuition than of reality.
Su obra pictórica se caracteriza por un abstraccionismo sublime y sutil: fatamorganas de horizontes y paisajes.
Christa Hillekamp nació en Colonia, Alemania, y trabajó allí como escenógrafa de teatro. Desde hace veintiseis años vive en Andalucía (Peñoncillo) como artista independiente.
Trabajar en la técnica de Arte Experimental con diversos materiales significa para Christa un espacio enorme para la libertad creativa.
Su arte siempre es más un reflejo de su estado emocional y de su intuición que la realidad.
(#16)
Ursula Fishel:
Video by Sascha Levin
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Ursula Fishel and the Cómpeta Art Walk curator
Born in Germany, she lived in London for a long time and for decades now is a permanent resident in Cómpeta.
Her typical village townhouse is a boutique-style gallery showing her own painted artworks.
You find her next to the Guesthouse La Tienda in Calle Eusebio García 21a (Map Guide #12)
Alemana. Vivió en Londres durante mucho tiempo y lleva décadas residiendo de forma permanente en Cómpeta.
Su típica casa de pueblo es una galería de estilo boutique en la que expone sus propias obras de pintura.
La encontrarás en la calle Eusebio García, 21a (mapa guía n.º 12).
Jenny Schattmann
Video and Art by Jenny Schattmann
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© 2026 by Jenny Schattmann
She is enormously talented and has her own signature style of photography.
The way she – in the glimpse of an eye – captures her target.
The expressive motion colouring she is giving it.
The environment she is setting it in.
By all this, her photographs are more alive than reality.
It’s Photographic Art that is just WILD AT HEART.
An absolute highlight for you to visit in the Art Walk. See Map Guide #23
(you could also start with it and walk the route backwards)
Es enormemente talentosa y ha desarrollado un estilo fotográfico propio y reconocible.
La manera en que captura a su sujeto en un instante fugaz.
El movimiento y el color expresivos que aporta a cada imagen.
El entorno en el que sitúa aquello que fotografía.
A través de todo ello, sus fotografías cobran más vida que la propia realidad.
Es arte fotográfico que es, sencillamente, WILD AT HEART.
Sin duda, una de las propuestas imprescindibles que descubrir durante el Art Walk (Map Guide #23).
Nathalie Boekestijn (aka Giarise)
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Nathalie Boekestijn and the Cómpeta Art Walk curator.
The speciality of her art-objects and sculptures is that they are created as MOSAICS.
Up to 4000 mosaic pieces are shaping a sculpture as you see them in the video. This abundance of little shining stones makes the artworks look so precious.
You can marvel at them in the Salon de esculturas and in the adjacent patio of the Ayuntamiento.
(Map Guide #7A)
Don’t you miss it!
La particularidad de sus objetos artísticos y esculturas es que están creados a modo de MOSAICOS.
Hasta 4.000 piezas de mosaico dan forma a una escultura, tal y como se puede ver en el vídeo. Esta abundancia de pequeñas piedras brillantes hace que las obras de arte tengan un aspecto tan precioso.
Podrás admirarlas en el Salón de Esculturas y en el patio contiguo del Ayuntamiento.
¡No te lo pierdas!
Danja & Jörg Pamer
Video by Kelly Scales
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Danja & Jörg Pamer and the Cómpeta Art Walk curator.
A couple in life, both are astounding signature artists. Their individualistic art is extremely passionate and unreached not only in view of technical skills but most of all by their strong content. So, embrace yourselves. There is no aiming to only please you.
Their iconographic art reflects on and mirrors our reality. Reality in its depth and its truth that is – (nobody can deny it, especially in today’s world): aggressive, violent, painful …
Danja’s paintings at first sight offer seemingly colourful flowery gardens. In fact, they are a dense jungle of rather carnivorous plants. A labyrinth that sucks you in … and no exit from it.
Jörg’s artworks are driven and created by his empathic humanism. It needs tough viewers. Life is: Injury. Pain. Death. Same as Emile Zola in his writing, no hiding-away of the human condition.
Jörg Pamer is a Goya of our times.
Their combined exhibition is a must-see of the Art Walk: Calle Toledo 36 (Map Guide #9)
Esta pareja, unida en la vida, está formada por dos artistas con un estilo propio asombroso. Su arte, de carácter individualista, rebosa pasión y es inigualable, no solo por su destreza técnica, sino sobre todo por la fuerza de su contenido. Así que preparaos. No se trata solo de complaceros.
Su arte iconográfico reflexiona sobre nuestra realidad y la refleja: la realidad en toda su profundidad y su verdad, que es — y nadie puede negarlo, especialmente en el mundo actual — agresiva, violenta y dolorosa.
Las pinturas de Danja ofrecen, a primera vista, lo que parecen ser coloridos jardines floridos. En realidad, son una densa selva de plantas más bien carnívoras. Un laberinto que te absorbe… y del que no hay salida.
Las obras de Jörg están impulsadas y creadas por su humanismo empático. Requieren espectadores con fortaleza. La vida es: herida. Dolor. Muerte. Al igual que Émile Zola en sus escritos, no se oculta la condición humana.
Jörg Pamer es un hermano a Goya de nuestro tiempo.
Su exposición conjunta es una visita obligada del Art Walk: Calle Toledo, 36 / (Mapa guía n.º 9)
Griselda Cárdenas
Video by Griselda Cárdenas and Sascha Levin
Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by Griselda Cárdenas, Sascha Levin and the Cómpeta Art Walk curator.
She was born at the Pacific coast of Mexico and since a decade lives in Málaga city. There she runs a gallery and a studio where she manufactures her iconic ceramics and also teaches her skills in work-shops.
As an artist she creates unique ceramic-objects inspired by nature like her blue series “El Mar”. The artworks follow the shapes of waves or the ephemeral sunbeam reflecting on the water surface while a breeze lets the surface of the sea sparkle.
Her series of purely white ceramic sculptures displays organic forms that are very elegantly shaped.
You can see her Blue series exhibited in a private house at Plazoleta 8 (Map Guide #10).
And her eclectic white series displayed in the private house in Calle José Antonio/ corner of Calle Huertos (number #16 on the Guide Map).
Make sure, that both places are on your Art Walking’ list.
Nació en la costa del Pacífico de México y lleva una década viviendo en la ciudad de Málaga. Allí dirige una galería y un taller donde crea sus emblemáticas piezas de cerámica y también imparte sus conocimientos a su estudiantes.
Como artista, crea objetos de cerámica únicos inspirados en la naturaleza, como su serie azul «El Mar». Las obras siguen las formas de las olas o el efímero rayo de sol que se refleja en la superficie del agua, mientras una brisa se mueve en el nivel del mar.
Su serie de esculturas de cerámica de un blanco puro presenta formas orgánicas de gran elegancia.
Puedes ver su serie azul expuesta en una vivienda privada en la Plazoleta 8 (n.º 10 del mapa de la guía).
Y su ecléctica serie blanca se exhibe en la vivienda privada de la calle José Antonio, esquina con la calle Huertos (n.º 16 del mapa de la guía).
Asegúrate de que ambos lugares figuren en tu lista por el Paseo del Arte.
“Alice gave me a brush” / “Alice me dio un pincel”
Video by Curator’s Statement by Susanne Matz
All rights reserved:
©️ 2026 by the Cómpeta Art Walk curator.
YOUTH ART PROJECT
“Alice gave me a brush” of 7 young local art-talents; concept and production by Fernanda Yeste; sponsored by Filip and Henk. (See more details in the video.) – Please support the exhibition by visiting it. It is art-in-action live. You easily find it in the Casa de Agua – the cubic house near the Tourist office (and actually directly in front of Marco’s restaurant).
Map Guide #22.
PROYECTO ARTÍSTICO JUVENIL
“Alice me dio un pincel” con 7 jóvenes talentos artísticos locales; concepto y producción a cargo de Fernanda Yeste; patrocinado por Filip y Henk. (Más detalles en el vídeo). – Por favor, apoya la exposición visitándola. Es arte en acción en directo. La encontrarás fácilmente en la Casa de Agua, la casa cúbica situada cerca de la Oficina de Turismo (y, de hecho, justo enfrente del restaurante Marco’s).
Mapa guía n.º 22.
Caco
Video by Caco and Sascha Levin
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Caco, Sascha Levin and the Cómpeta Art Walk curator.
CACO is a self-taught artist. His genre is experimental art. Here he exhibits his original sculptures, created from ‘found objects’ (such as wood and metal) that evoke ‘art brut’.
(Map Guide #3 and #7A)
Es un artista autodidacta. Su género es el arte experimental. Aquí expone sus esculturas originales, creadas a partir de ‘objetos encontrados’ (como madera y metálico) que evocan el «arte brut».
(Mapa de guia #3 y #7A)
Osama Rytami
Video by Osama Rytami and Sascha Levin
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Osama Rytami and the Cómpeta Art Walk curator.
Of Berber origin living in Italy, Osama Rytami is an autodidactic artist doing experimental art. His genre is conceptual art-in-context creating artworks of deep significant meanings based on his passion for scientific knowledge like medicine and of the tribal mythology of the universe and its energies. His signature art is composed of colours and the calligraphy of para-language, known as the invisible language of energetic light.
During the Art Walk he exhibits is brand-new series of works, and also the socalled Rytami-Collection displaying works a various art-genres he created in 6 years of his artistic development. It’s an eclectic show of a most gifted and interesting young artist.
Discover him in Casa Milan, Calle Paco Hernández 29 (Guide Map #20)
De origen bereber, afincado en Italia, Osama Rytami es un artista autodidacta dedicado al arte experimental. Su género es el arte conceptual en contexto, y crea obras de profundo significado basadas en su pasión por el conocimiento científico como la medicina y por la mitología tribal del universo y sus energías. Su estilo artístico característico se compone de colores y de la caligrafía del paralenguaje, conocido como el lenguaje invisible de la luz energética.
Durante el Art Walk expone su nueva serie de obras, así como la «Colección Rytami», que recoge trabajos de diversos géneros artísticos creados a lo largo de sus seis años de trayectoria artística. Se trata de una muestra ecléctica de un joven artista de gran talento e interés.
Descúbrelo en Casa Milan, calle Paco Hernández, 29 (mapa guía n.º 20).
Caterina Genta
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©️ 2026 by Caterina Genta and the Cómpeta Art Walk curator.
CATERINA GENTA (from Rome) performing her Body-Art-in-Motion during the Art Walk in Cómpeta.
Must watch her YouTube-video below, it’s fantastic:
And she also exhibits her photographic art and eclectic videos in Jacqueline’s + Rick’s GUESTHOUSE LA TIENDA (Map Guide #11)
CATERINA GENTA (de Roma), que interpretará su obra «Body-Art-in-Motion» durante el Art Walk de Cómpeta.
Echa un vistazo a su YouTube-vídeo a continuación, es fantástico:
Además, ella expone su arte fotografico y sus videos el “La Tienda” de Jacqueline + Rick (mapa guia #11)
Mica Will
Video by Mica Will and Sascha Levin
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Mica Will, Sascha Levin and the Cómpeta Art Walk curator.
Hello Iˋm Mica. I am from Germany but have also been spending part of my time in
Competa for the past 33 years.
I started painting with watercolors 2019 and quickly
discovered a passion for the medium. Nature – with its colors, shapes, and textures – is my greatest source of inspiration, and the transparency of watercolor offers me endless possibilities to capture it. Nature fascinates, inspires, and challenges me.
Through my work, I aim to bring joy to others.
Hola, soy Mica. Soy de Alemania, pero también llevo 33 anos pasando parte de mi tiempo en Cómpeta.
Empece a pintar con acuarela en 2019 y pronto discubri mi pasion por esta tecnica.
La naturaleza – con sus colores, formas y texturas – es mi mayor fuente de inspiracion, y la transparencia de la acuarela me oferece infinitas posibilidades para plasmarla.
A traves de mi obra, busco transmitir alegria a los demas.
Josefine Art
Video by Josefine Art and Sascha Levin
Curator’s Statement by Susanne Matz
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©️ 2026 by Josefine Art, Sascha Levin and the Cómpeta Art Walk curator.
Jossy de Roode is a creative and enterprising artist with a strong signature style. She specializes in mixed media, sculptures, and painting techniques.
Under the name Josefine Art, Jossy de Roode combine her artistic vision with her entrepreneurial spirit. She is focused on creating works of art that radiate emotion, refinement, and personality.
Jossy was born in Surabaya and briefly attended the Art Academy in Rotterdam, followed by training in sculpting and painting techniques at the Isard Institute in Antwerp.
Only after a singing career of over 10 years in the pop group The Familee did she establish her own identity, creating sculptures and leading workshops.
Her Studio Josefine Art is based in the countryside of Canillas de Albaida, where she creates sculptures with a unique identity, focused on creating affordable art that radiates emotion and personality.
Jossy de Roode es una artista creativa y emprendedora con un estilo propio muy marcado. Está especializada en técnicas mixtas, escultura y pintura.
Bajo el nombre de Josefine Art, Jossy de Roode combina su visión artística con su espíritu emprendedor. Se centra en crear obras de arte que irradien emoción, refinamiento y personalidad.
Jossy nació en Surabaya y asistió durante un breve periodo a la Academia de Arte de Róterdam, tras lo cual se formó en técnicas de escultura y pintura en el Instituto Isard de Amberes.
No fue hasta después de una carrera como cantante de más de 10 años en el grupo pop The Familee cuando estableció su propia identidad, creando esculturas e impartiendo talleres.
Su estudio, Josefine Art, está situado en la zona rural de Canillas de Albaida, donde crea esculturas con una identidad única, centrándose en crear arte asequible que irradie emoción y personalidad
